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ｃ）装饰的方式 １０２ ……………………………………………
３．浪漫型建筑的各种风格 １０４
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ａ）哥特期前的建筑艺术 １０５ …………………………………
ｂ）真正的哥特式建筑 １０６ ……………………………………
ｃ）中世纪的民用建筑 １０６ ……………………………………
ｃ）到应用的建筑的过渡 ５６
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目 录
３
第二部分 雕刻
序论 １１１ …………………………………………………………
第一章 正式雕刻的原则 １２２
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１．雕刻的本质性的内容 １２２
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ａ）客观的精神性 １２３ …………………………………………
ｂ）在肉体中自为存在的精神性 １２６ …………………………
２．美的雕刻形象 １２７
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ａ）排除现象中的个别特殊细节 １３１ …………………………
ｂ）排除面相表情 １３１ …………………………………………
ｃ）具有实体性的个性 １３２ ……………………………………
３．雕刻作为古典型理想的艺术 １３３
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第二章 雕刻的理想 １３６ ………………………………………
１．理想的雕刻形象的一般性格 １３８
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２．理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素 １４３
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ａ）希腊人的面部轮廓 １４４ ……………………………
ｂ）身体的姿势和运动 １５６ …………………………
ｃ）服装 １６０ ……………………………………………
３．理想的雕刻形象的个性 １７１
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ａ）符号，兵器，装饰等 １７３ …………………………
ｂ）年龄，男女性和形象体系的差别 １７６ …………
ｃ）各种个别的神的塑造 １８３ …………………………
第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展 １８８
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１．雕刻的表现方式 １８８
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４ 目 录
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ｂ）雕像群 １９１
ａ）单独的雕像 １８９ …………………………………………………
ｃ）浮雕 １９５ ……………………………………………………
２．雕刻所用的材料 １９６
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ａ）木料 １９７ ……………………………………………………
ｂ）象牙，黄金，青铜，大理石 １９８ …………………………
ｃ）宝石和玻璃 ２０２ ……………………………………………
３．雕刻的历史发展 ２０４
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ａ）埃及雕刻 ２０５ ………………………………………………
ｂ）希腊和罗马的雕刻 ２１１ ……………………………………
ｃ）基督教的雕刻 ２１６ …………………………………………
第三部分 浪漫型艺术
序论 ２２２ …………………………………………………………
第一章 绘画 ２２９
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１．绘画的一般性质 ２３１
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ａ）绘画内容的基本定性 ２３５ …………………………………
ｂ）绘面的感性材料 （媒介） ２３８ ……………………………
ｃ）绘画中艺术处理的原则 ２４６ ………………………………
２．绘画的一些特殊的定性 ２５０
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ａ）浪漫型的内容 ２５０ …………………………………………
ｂ）感性材料的一些较明确的定性 ２８１ ………………………
ｃ）艺术构思，布局和性格描绘 ３９６ …………………………
３．绘画的历史发展 ３１９
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ａ）拜占廷绘画 ３２２ ……………………………………………
ｂ）意大利绘画 ３２４ ……………………………………………
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目 录
５
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第二章 音乐 ３４４
ｃ）荷兰和德意志的绘面 ３３６
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１．音乐的一般性质 ３５１
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ａ）音乐与造型艺术和诗的比较 ３５１ …………………………
ｂ）对内容的音乐掌握 ３６１ ……………………………………
ｃ）音乐的效果 ３６５ ……………………………………………
２．音乐的表现手段的特殊定性 ３７２
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ａ）时间的尺度，拍子和节奏 ３７６ ……………………………
ｂ）和声 ３８５ ……………………………………………………
ｃ）旋律 ３９８ ……………………………………………………
３．音乐的表现手段和内容的关系 ４０３
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ａ）伴奏的音乐 ４０７ ……………………………………………
ｂ）独立的音乐 ４２５ ……………………………………………
ｃ）艺术的演奏 ４３０ ……………………………………………
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第 三 卷（上） 各 门 艺 术 的 体 系
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２
序 论
我们的这门科学
·第·一·卷研究了自然美和艺术美的普遍概 念和实际情况：即真正的美和真正的艺术，亦即理想处在它 的各种基本定性尚未展现时的统一体，还不涉及它的具体内 容和各种表现方式。
·第·二·卷讨论了艺术美的这种本身尚未分化的混整的统一 体如何展现为几种艺术类型的整体，确定了这些艺术类型的 定性，这同时就是内容的定性。这种内容是由艺术精神本身 发展出来的对神和人的各种美的世界观，这些世界观自成一 种内部经过分别开来的体系。
以上两卷还没有涉及体现于·外·在因素的实际存在 （具体 作品），因为无论在第一卷讨论单纯的理想时，还是在第二卷 讨论象征的、古典的和浪漫的三种艺术类型时，我们虽然也 经常谈到内在意义和外在表现这二者之间的联系或完全协 调，但是这还只是在艺术理想所分化成的各种世界观范围之 内实现于本身还仅是·内·在·的艺术产品（腹稿）。但是美这个概 念本身就要求把美表现于艺术作品，对于直觉观照成为外在 的，对于感觉和感性想象成为客观的东西。所以美只有凭这 种对它适合的客观存在，才真正成为美和理想。因此在这第 三卷里我们就要研究用感性因素创造出作品中所形成的各门 艺术体系，因为只有凭这最后的形象塑造，艺术作品才成为
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序 论
３
具体的，实在的，本身独立自足的个体。
只有·理·想才能成为美学的这第三个领域的内容，因为这 里正是世界观整体中的美的理念本身化成对象，所以艺术作 品现在还不应理解为本身分成部分的整体，而是应理解为一 种有机体，其中差异面如果在第二卷已·分·化为一系列本质不 同的世界观，现在就要分成一些·个·别·具·体·化的组成部分，其 中每一部分又是独立自足的整体，而且作为个别具体化的整 体，可以用各种不同艺术类型来表现。按照概念，艺术的这 种新的实际存在本身固然全部都应属于某·一·个整体，但是因 为这个整体只有在当前感性领域里才变成实在的，所以理想 现在就要消溶在它的组成部分里，使这些组成部分各有独立 自足的地位，尽管也可以互相交错，互相联系或互相补充。这 种实际存在的艺术世界就是各门艺术的体系。 ①
１．各门艺术共同的发展过程
正如各种艺术类型，作为整体来看，形成一种进化过程， 即由象征型经过古典型然后达到浪漫型的发展过程，每一门
① 这一段说明第二卷的“类型”专指象征的，古典的和浪漫的三种不同的 世界观表现于 “内有的艺术作品”，本卷的 “各门艺术” 是世界观所形成的理想 “对象化”为外在的具体作品。每种世界观自成一个整体，由此分化为各门艺术也 各是一个独立自足的整体（例如绘画），这种独立性并不妨碍某一门艺术和其它艺 术发生联系（例如绘画和诗歌），也不妨碍某一历史发展阶段中除它所特长的某门 艺术以外，还可以产生另一历史发展阶段中的将殊门类艺术（例如象征时期已有 绘画和诗，浪漫时期还有建筑和雕刻）。
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４ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
艺术也有类似的进化过程，因为艺术类型本身正是通过各门 艺术而获得实际存在。但是另一方面各门艺术本身也有一种 不依存于它们所对象化的那些艺术类型的独立的变化或发展 过程，这种发展过程，就它的抽象的关系来看，对所有各门 艺术都是·共·同·的。每一门艺术都有它在艺术上达到了完满发 展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期。因为 艺术作品全部都是精神产品，象自然界产品那样，不可能一 步就达到完美，而是要经过开始、进展、完成和终结，要经 过抽苗、开花和枯谢。
我们现在一开始就约略提到这些抽象差异的发展过程， 因为它们适用于一切艺术。这些差异就是人们一般用来标志 各种不同·艺·术·风·格的，例如“严峻的”，“理想的”和“愉快 的”风格，这些风格主要指一般的观照方式和表现方式，有 时只着眼到外在形式自由或不自由，简单或繁芜之类情况，总 之，指内容的定性表现于外在现象的一切因素，有时只指艺 术表现内容意义时对感性材料的技巧方面的加工。
通常人有一种成见，以为艺术在起源时总是·简·单·而·自·然 ·的。这句话在一定程度上当然是对的：这就是说，粗糙的和 野蛮的风格比起艺术的真正精神当然较为简单自然。但是就 艺术作为美的艺术而言，它的自然，生动和简单却另是一回 事。所谓艺术的开始，即当作粗野来了解的简单自然，例如 儿童所画的简单形体，用几条不成形的线就代表一个人像或 是一匹马，与艺术和美并不相干。美作为精神的作品就连在 开始阶段也要有已经发展的技巧，大量的研究和长久的练习。 既简单而又美这个理想的优点毋宁说是辛勤的结果，要经过
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序 论
５
多方面的转化作用，把繁芜的，驳杂的，混乱的，过分的，臃 肿的因素一齐去掉，还要使这种胜利不露一丝辛苦经营的痕 迹，然后美才自由自在地，不受阻挠地，仿佛天衣无缝似地 涌现出来。这种情况有如一个有教养的人