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在患难和痛苦中也始终不渝）乃至天 真和幸福中的优美这些特长，以后的时代尽管在艺术技巧完 善的方面向前迈进了，却没有在这些优点既已丧失之后把它 们恢复过来。
２ｃ）在进一步的发展中，除掉上述两点之外又新添上·第·三 ·点，这就是用来表现革新了的精神意旨的题材在范围上日渐 扩大了。正如意大利绘画一开始就由于被尊为圣徒的那些人
华沙里 （Ｖａｓａｒｉ，１５１１—１５７４），意大利画家和建筑师，以《最卓越的国 家，建筑师和雕刻家的传记》著名。
② 原注：见 《意大利研究》，卷二，２５２页。
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第一章 绘 画
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和画家们在时代上很接近，不得不接近现实，现在艺术也把 宗教以外的现实生活纳入自己的领域了。这就是说，从只图 表现宗教热忱的那个侧重恳挚和虔敬的时代，绘画逐渐发展 到把外界世俗生活拿来和宗教题材结合在一起了。一般市民 在他们的职业活动中或工商业事务中所抱的欢乐的强有力的 自己依靠自己的精神，他们的自由，男子汉的勇气，爱国心， 他们在欢乐的现实生活中所感到的幸福，这种对自己的道德 风尚和生活谐趣的新醒觉的喜悦，这种在内在精神和外在形 状两方面都达到的跟现实的和解，现在都要进入艺术构思和 表现的领域，在其中发生效能了。在这种精神意旨的影响之 下，我们看到爱好山水背景，城市景致乃至庙宇和宫殿的环 境的风气也活跃起来了；著名的学者，朋友，艺术家以及其 他凭才智和爽朗精神博得当时宠爱的人们的真实画像也在宗 教情境中赢得一席地位了；家庭生活和城市生活中一些特点 也以不同程度的自由被利用在绘画里了；纵使宗教的精神内 容仍然是基础，宗教虔诚的表现却不再是孑然孤立的，而是 和现实世俗各部门的较丰满的生活结合在一起了。 ① 采取了 这个方向之后，宗教的聚精会神以及恳挚虔敬的表现当然受 到削弱，但是艺术也需要这种世俗的因素，才可以达到高峰。 ３．较丰满生动的现实生活和内心的宗教热忱的融合就产生了 一个意义深远的新课题，只有十六世纪的大画师们才使这个 新课题获得圆满的解决。因为现时的当务之急是在充满灵魂 的亲切情感和宗教热忱的严肃崇高与对人物性格和形状在肉
① 原注：参看 《意大利研究》，卷二，２８２页。
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４ ３ ３ 第三卷 （上） 各门艺术的体系
体和精神两方面的生动具体的实在情况的敏感这二者之间建 立协调，从而使表现在姿势，运动和色彩等方面的肉体形状 不再是一种单纯外在的支架，而是本身就足以显出生气和灵 魂，并且凭全体各部分的完满表现使内在和外在两方面都显 得美。
在悬此为目标的一些最卓越的画师之中，特别要提·里·阿 ·那·多···达···芬·奇。他凭坚决探索深微的理解力和感受力，不 仅比任何一个前辈都更深入地探讨了人体形状及其所表现的 灵魂，而且凭他对绘画技巧所奠定的同样深厚的基础，在运 用他从研究中得来的手段或媒介上获得了极工稳的把握。此 外，他还能保持一种充满敬畏的严肃态度去对宗教画题进行 构思，所以他所塑造的人物形象，尽管显得有现实生活的完 整，圆满，尽管他们在面孔上和秀美的运动上都表现出一种 和蔼可亲的微笑，却从来不抛开宗教的尊严和真实所要求的 那种庄严气象。
但是在这个领域里达到十足完美的只有·拉·斐·尔。吕慕尔 特别指出十五世纪中叶以后的乌姆布里亚画派 ① 具有一种人 人都会感觉到的神秘的吸引力，并且企图说明这种吸引力是 由于情感的深挚和温柔，也由于这派画家既有对最早期的基 督教艺术探讨和经验的朦胧记忆，又有对当时艺术界一些较 温和的观念，把这二者所结合成的奇妙的统一，在这一点上 他们胜过了和他们同时代的塔斯康，伦巴第和威尼斯各派画
① 乌姆布里亚 （Ｕｍｂｒｉａ）在罗马以北，拉斐尔是乌姆布里亚画派的大师。
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第一章 绘 画
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家。 ① 拉斐尔的老师帕鲁基诺 ② 也曾学会表现这种“灵魂的纯 洁无瑕以及对忧思柔情的沉湎忘返”，再加上外在形状的客观 性和生动性以及特别由佛罗棱斯画派所发展出来的对现实界 个别具体事物的深入钻研。拉斐尔在早年作品中似仍受帕鲁 基诺的趣味和风格的束缚，后来从帕鲁基诺向前进展，便完 全实现了上述要求。这就是说，他把对宗教艺术课题的宗教 情感，对自然现象的生动鲜明的色彩和形状的透彻认识和喜 爱，和对古代艺术美的同样深湛的敏感结合在一起了。对古 代艺术理想美的高度赞赏却没有使他摹仿和采用希腊雕刻所 发展出来的那些完美形式，而是只在大体上掌握住古代希腊 艺术的自由美的原则，并且把绘画所要求的个别具体事物的 生动性，表情后面的深刻灵魂，以及拉斐尔以前意大利画家 们从来还没有认识到的那种表现方面的爽朗鲜明和深刻周 密，完全渗透到这种自由美的原则里去。在对这些因素的锤 炼，熔合和调配之中，拉斐尔达到了艺术完美顶峰。
不过在运用明暗方面的神奇魔力上以及在心情，形状，运 动和组合方面的精妙秀美上，他还赶不上·考·列·基·俄，在自然 生动以及色彩的和谐，灿烂，温暖和强烈等方面，他还赶不 上惕香。没有什么能比考列基俄所表现的纯朴优美的精神 （非自然的而是宗教的）更为美妙可爱，也没有什么能比他所 画出的那种微笑的，天真纯朴的美更可爱了。
这些大画师在绘画方面所达到的完美是艺术的一个高
① ② 帕鲁基诺（Ｐｉｅｔｒｏ Ｐｅｒｕｇｉｎｏ，１４４６—１５２４）乌姆布里亚画派的代表之一。
原注：见 《意大利研究》，卷二，３１０页。
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峰，是一个民族在历史发展过程中只有一次才能攀登到的高 峰 ① 。
ｃ）荷兰和德意志的绘画 ②
·第·三，关于德意志绘画，我们可以把它和荷兰绘画摆在 一起来谈。这两派绘画和意大利绘画的一般差异在于德意志 和荷兰画家们都不肯而且也不能凭自己的力量去达到意大利 绘画的那种自由的理想的形式和表现方式，从而达到由精神 渗透而显得光辉焕发的美。他们所发展的一方面是深刻情感 和主体方面独立自足的精神表现，另一方面是在信仰的亲切 情感里加上个别人物性格中的较广泛的特殊细节，这种个别 人物性格不仅表现于关心宗教信仰和灵魂解救，而且还关心 世俗生活，纠缠在生活的忧虑里，而且在艰苦的工作里培养 成一些世俗性的道德品质，例如忠诚，持恒，爽直，骑士的 坚定和市民的精干之类。由于这种较狭隘的性情，我们在这 两派绘画里，特别是在德意志绘画里，所看到的不是意大利 绘画从开始就有的那种较纯粹的形式和性格，而是一些倔强 人物性格的倔强表现，这些人物或是以桀傲不驯，固执己见 的态度和神相对抗，或是勉强克制自己，通过艰苦的工作，去 挣脱自己的狭隘和粗野，然后才赢得宗教的和解；所以他们 必然要使内心遭受到的深刻创伤流露在他们的宗教虔诚的表
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请注意，黑格尔在意大利大画师中不提米琪尔·安杰罗。
② 荷兰和德意志在民族传统和语言方面有血缘关系，所以黑格尔把这两派 绘画摆在一起来谈。
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第一章 绘 画
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情上。 关于较详细的陈述，我在这里只提出几个主要点，它们 对于区别早期荷兰绘画和德意志南部绘画以及十七世纪的一 些较晚的荷兰绘画是具有重要意义的。
１）在早期荷兰画家之中，杰出的人物是十五世纪初期的 侯伯尔特·梵·爱克和约翰·梵·爱克弟兄，他们的画艺本 领只有到近来才重新被人重视。象人们所熟知的，他们被尊 为油画的发明者，至少是在油画中最早达到完善的画师。从 他们对画艺所促成的巨大进展来看，我们可以想到从较早期 的开始到后来的成熟之间一定可以找到有一种循序渐进的阶 段，但是我们却不能从保存下来的作品中见出这种逐渐进展 的次第。现在开始期和成熟期的作品都混在一起，很难分先 后。因为几乎很难找到其他画家画得比他们两弟兄更好。此 外，从他们所流传下来的作品可以看出，他们已经抛弃和战 胜了画艺中的定型陈规，不仅在素描，姿势，人物组合，内 心的和外表的特征，色彩的生动，鲜明，和谐和精妙，布局 的宏伟和完整等方面显出高超的本领，而且在自然环境，建 筑配备，背景，地平线 （远景），材料，服装的富丽多采，武 器和装饰的式样等方面，也处理得很真实，显出高度的绘画 敏感和熟练技巧，以至在后来的几个世纪里，没有人能比他 们达到更完善的地步，至少是在深刻和真实这两点上是如此。 不过我们如果把荷兰绘画和意大利绘画中的杰作对比来看， 意大利绘画就显出更大的吸引力，因为意大利画家们在宗教 的亲切情感和想象的隽永，自由和优美这些方面要领先。荷 兰画中的人物固然也凭他们天真纯朴和宗教虔诚博到欣赏，
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甚至在心灵的深刻方面有时还超过最好的意大利画中的人 物，但是在形式的完美和灵魂的自由方面他们却不能提升到 同样的高度；特别是他们的圣婴形象塑造得很坏，至于其他 人物，无论是男的还是女的，尽管在宗教的表情之内同时还 显出一种由深刻信仰所赞许的对世俗旨趣的才干，毕竟显得 无论是在越出这种虔敬生活之上的时候还是在落到这种虔敬 生活之下的时候，都显得平庸，仿佛不能凭本身成为自由的， 富于想象和才智的。
２）值得研究的·第·二方面是从较平静的充满敬畏的虔忱转 到殉道事迹 （一般说来，转到现实生活中不美的事物）的过 渡阶段。在这方面特别擅长的是德意志南部的画师们。他们 在基督临刑故事中选用兵士们对基督的横蛮和恶毒讥嘲，以 及在基督垂死的过程中人们对他所表现的野蛮的仇恨之类场 面时，很有力地突出地刻划出与内心的邪恶相对应的外形的 丑恶。较平静而恳挚的宗教虔忱的静穆美被推到后面去了，上 述那些情境所决定的激动展现为可怕的奇形怪状，野蛮的姿 势和漫无约束的放情纵欲。这类绘画既然塞满了纷纷扰攘中 的互相追逐推挤的人物，而在这些人物性格中野蛮性又占了 上风，在构图和着色两方面就当然都缺乏内在的和谐，所以 到了德意志早期绘画重新博得爱好的初期，人们看到其中技 巧一般很不完善，就不免在断定作品的年代中作出错误的推 测，把它们看作比梵